徐永義

山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。畢業(yè)于山東藝專五年制油畫專業(yè)。

畫家長期從事美術(shù)教育、油畫技法與理論研究工作。

出版理論專著：《風(fēng)景畫研究》、《靜物畫藝術(shù)》。

出版畫冊：《徐永義油畫集》、《衰木秋華——徐永義油畫作品集》

主編：《美術(shù)教育叢書》一部，共十冊。

參編：《高師專科美術(shù)教育專業(yè)必修課教材》一部。

發(fā)表學(xué)術(shù)論文：《浪漫派的風(fēng)景畫》、《寫實主義的畫家們》、《新印象派》等多篇。

發(fā)表油畫作品：《金秋》、《夏日》、《出海》等多幅。

美術(shù)作品曾入選全國、華東地區(qū)及山東省美術(shù)作品展。

并在2009年第14屆廣州國際藝術(shù)博覽會和2009年12屆杭州西湖藝術(shù)博覽會中舉辦《徐永義風(fēng)景油畫展》，展出作品六十余幅。

自 序

逝者如斯夫，不舍晝夜！

時光如白駒過隙，不覺已年逾古稀。凝視垂暮之年，反省和拷問自己的靈魂，使我意識到，歲月的流逝對于人，其實就是生命的過程。藝術(shù)人生的歷程，無論怎樣的龐雜與艱辛都能看到自己的足跡。回首往事是“過去”哺育了我，使我從一個青澀的學(xué)子成長為一個真正的畫家。我深愛一生中曾經(jīng)指教過我的師長，也非常感謝社會與生活帶給我的礪煉。使我能自砥自礪、斂神靜悟、不慕榮利、不為物役，讓我在深深地體味到人生的歡愉與苦澀中渡過了大半生。

人們總是嘆息時光之飛逝，年華之易老。但經(jīng)歷了蹉跎歲月，所有的人生經(jīng)歷與苦難，會轉(zhuǎn)化成一種氣定神閑的心境，躍動著只可意會的靈性，淡泊于那超然物外、閑適悠然的大徹大悟中。使自己能安然應(yīng)世，從容淡定，把欲望控制在自己能夠駕馭的層次之內(nèi)。致虛守靜，見素抱樸，熱情而虔誠，將是多么愜意的人生。

誠然，人們在經(jīng)歷了滄桑之后，心智也會衰退，熱情不足，虔敬有余。以至對自己所從事終生的油畫事業(yè)愈深沉愈持久地加以思索，就愈使我的心靈充滿歷久彌新的景仰和敬畏，對藝術(shù)傳統(tǒng)的博大精深滿懷崇敬。使我深知作為一個畫家是多么的艱辛，要突破樊籬，獨出機杼是多么的不易。

從事油畫事業(yè)是需要終生投入的，要用心力去支撐，往往罄畢生之心智而不能。作為一個畫家，要保持造型技巧的水準，要構(gòu)建、開創(chuàng)形式語言的個性，要達到至高境界是一個漫長不自知的過程，而這種壓力永遠是來自內(nèi)心對完美的追求和對成功的懷疑。一個畫家最在意的莫過于對自己“探索”的肯定，雖然沒有一個人敢說自己的選擇是正確的。但是，只要堅持，就會有所進取，盡管沒有成功可言，失敗亦是常態(tài)。

我的藝術(shù)創(chuàng)作之路，一直是非常糾結(jié)的，從來也沒有達到過真正的心滿意足。每幅作品，相關(guān)的時日，都是艱難而又坎坷的。然而我能平靜地接受這種磨難。因為這是我的選擇與愛戀，是表達信仰，記錄心跡，寄托精神追求的所在，也是我超度一生的唯一方式。

人生是孤單的，需要愛情或事業(yè)共渡。所以我需一直畫下去，方能安心立命。繪畫是我生活中形成的長久陪伴，它會帶給我很美的生活狀態(tài)，慢慢地成為我心中的盛事。恰如厄普代克所言：“人生存在的三大秘事是性愛、藝術(shù)、宗教。如果一生中能讓你接近和洞悉前兩個秘密就已經(jīng)夠幸福的了。”在這種心態(tài)下，所有的藝術(shù)思維，美學(xué)理想，都會與你深度結(jié)合，就會產(chǎn)生一種不可名狀的“靈性”，只要恣情肆意地自我表達，便可產(chǎn)生無窮的藝術(shù)韻味，就像得到了美神的庇佑一樣。

對于藝術(shù)人生，至高境界的追求，其實我們都可以去嘗試。只要不追風(fēng)，不媚世，始終保持空明寧靜的心境，活得純粹，活得自然坦蕩，這樣心智就會豁然開朗，以至成為我們理解人生及其最深邃之本質(zhì)的契機。人們對許多偉大真知灼見的獲得往往正是處于這種無法言傳的神秘狀態(tài)中。只有這種對精神的終極追求使我們突破了各種條件與羈絆，才會感受到上下求索、淘盡歲月之后的智慧結(jié)晶，就會讀懂復(fù)雜紛紜的現(xiàn)實生活，感受到神圣的藝術(shù)之光，就像在仰望一片浩瀚燦爛的星空，它寧靜、沉郁、深邃、壯闊、神秘......，令人無比向往。康德也曾說過：“在晴朗之夜仰望星空，就會獲得一種愉悅。這種愉悅只有高尚的心靈才能體會出來，在萬籟無聲和感官安靜的時候，不朽精神的潛在認識能力就會以一種神秘的語言，向我們暗示一些尚未展開的概念，這些概念只能意會而不能言傳。”

繪畫是一種創(chuàng)作活動，而油畫創(chuàng)作的初衷與完成過程就是抓住和維系同時并存的諸多造型因素的微妙關(guān)系，直接地或含蓄地進入現(xiàn)實生活。真正的藝術(shù)品的誕生，依賴的不是對客觀真實的模擬，繪畫作品也從來不是為了探索什么風(fēng)格樣式，而是為了安頓自己的審美需求，或者是為了“表現(xiàn)”的欲望，也可能是為了顯示繪畫技巧……。畫家是超然的，他們總是能在大自然中，從偶然平凡的審美中表現(xiàn)出人類普遍的精神追求，并賦予它以優(yōu)雅的表現(xiàn)形式。哲學(xué)家尼采也認為：“好的生活就是藝術(shù)家的生活。因為藝術(shù)和美能使我們更深刻的理解真理，審美的力度和深度在任何形式下都是一種精神能量。”

但是，油畫藝術(shù)是需要全因素造型能力的，需要具備處理任何光影效果、形色造型和經(jīng)營畫面的能力。在這種造型藝術(shù)的語境里，一幅畫要構(gòu)成簡潔凝練的形式和深邃靜謐的意境在很大程度上取決于它的描繪技巧。關(guān)鍵是要有這種自覺意識，要用畢生的精力去研習(xí)油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)技法，體驗油畫藝術(shù)所承載的人類情感和精神力量，通過長期的積淀和感悟來健全它。這應(yīng)該是油畫家對待生活和創(chuàng)作的基本態(tài)度。

一個畫家要有自己的靈魂，也就是說我們必須守候住心靈的凈土，保持人格的獨立。洗去凡塵，蕩滌心靈，才能在參悟神奇的審美活動中得到心靈的陶冶。這種擺脫了世俗羈絆達到高尚境界的心態(tài)，是一個畫家必須具備的文化潛能。所以，藝術(shù)人生無所謂觀念情達，只要活得純粹，藝術(shù)生涯就會佛光顯現(xiàn)，創(chuàng)造奇跡。      

這些詩意而美麗的品格，形成了繪畫藝術(shù)的“靈韻”，也深深表達了人們追求“詩情畫意”的夢想。如果說飽含深厚歷史文化底蘊的藝術(shù)傳統(tǒng)以顯現(xiàn)和沉默的方式彰顯著獨特“靈韻”的話，那么審美就是藝術(shù)家對這些“靈韻”的再次召喚，它既表達了畫家對藝術(shù)的虔誠，也書寫了自身的文化情愫，最終體現(xiàn)的是心靈與現(xiàn)實的溝通所創(chuàng)造出的繪畫藝術(shù)的獨特魅力。加西亞·馬爾克斯也告訴我們：“現(xiàn)實是偉大的作家。我們的任務(wù)可以說是如何努力以謙卑的態(tài)度用盡可能完美的形式去貼近現(xiàn)實。”

如此而已，只要我們能在現(xiàn)實中用心去體驗，用愛去陶冶情操，就會在心靈內(nèi)視的靜觀默想中領(lǐng)悟到油畫藝術(shù)傳統(tǒng)的精髓和精神內(nèi)涵。從精妙絕倫的真實準確到層出不窮的神奇造型，從輝煌與艷麗的色彩變幻到運筆在淋漓揮灑之中的技法創(chuàng)造，這一切都將會在潛意識中顯現(xiàn)，形成畫家無所不能的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。

油畫藝術(shù)之路漫漫，吾將上下求索。

在這里展現(xiàn)給大家的是我用將近一生的精力嘔心瀝血，與油畫藝術(shù)對視、糾纏、碰撞的結(jié)晶。不避粗淺之短，意在尋求知己，聆聽教誨。如能覓得投身油畫藝術(shù)的同仁切磋技藝，將會有多么美好的未來。

徐永義

 二O一五年五月

白鷺

北國秋樺     尺寸80CMX53CM       2016 年

殘雪         尺寸 100CMX80CM     2011 年

殘陽如雪     尺寸 90CMX80CM      2010 年

層林盡染  120X90CM  2013年

晨光叢林    尺寸 90CMX60CM       2016 年

晨霧         尺寸 83CMX56CM      2013年

初秋  尺寸80CMX65CM  2013年

窗前牡丹花   尺寸 65CMX45CM     1989年

春到校園  160X80CM  2014年

叢林  羊群  75X51CM  1996年

村頭石碾      尺寸 100CMX60CM      2012 年

大海晨光     尺寸 80CMX70CM      2014年

大山之秋  92CMX50CM  2011年

大學(xué)生       尺寸 60CMX100CM     2015 年

海上落日     尺寸 80CMX65CM      2011 年

河岸秋楊     尺寸 80CMX85CM      2012 年

紅葉  50CMX61CM  2008年

湖岸白楊     尺寸 61CMX50CM      2009 年

湖岸秋云     尺寸 82CMX55CM      2013 年

皎白月光     尺寸 70CMX55CN      2013年

靜靜的森林    尺寸80CMX80CM       2016 年

藍天黃楊     尺寸50CMX61C        2016年

林中晨光      尺寸 120CMX80M       2015 年

林中玫瑰     尺寸 66CMX80CM      2011 年

農(nóng)民肖像     尺寸 78CMX54CM      1985 年

蓬萊閣  80X46CM  1981年

瓶花 蘋果     尺寸 60CMX50CM     2011  年

清清的溪水   尺寸 76CMX58CM      1981年

秋華   45X53CM  1980年

秋林初雪     尺寸 60CMX50CM     2010年

秋林黃葉   61CMX50CM  2013年

秋日白樺  90X45CM  2016年

秋日楓葉  55X47CM  2005年

人體         尺寸 48CMX81CM      1986 年

人體         尺寸 50CMX70CM      1985 年

人體         尺寸 53CMX80CM      1987 年

人體         尺寸 60CMX80CM      1981 年

 自然之歌者 ——徐永義油畫藝術(shù)探析

孫景全

    油畫家徐永義以畫自然風(fēng)光見長，畫作突現(xiàn)出他對大自然的酷愛和歌頌之情，堪稱自然之歌者。

    作為視覺藝術(shù)的繪畫，畫家與作品之間無疑存在著對應(yīng)與統(tǒng)一的關(guān)系，誠如人們常說的“畫如其人”。所以任何藝術(shù)作品，都是藝術(shù)家心靈、感情、人格和意志的真實寫照，其表象的迥異，并不能淹沒其內(nèi)心的視像。探析畫家徐永義的油畫藝術(shù)，既能感受到他對生活的感性體驗，又能品讀到他對藝術(shù)理論的駕馭。很顯然，他是在感性和理性的交匯中，鑄就了自己獨特的油畫藝術(shù)品格。

 一

畫家徐永義秉性文靜，心境攖寧，仁厚寬容，與世無爭。由于他本能地拒絕鄙俗，故能以淡泊的心境在喧囂的世態(tài)中獨立而不倚，自強而不息。

自二十世紀五六十年代迄今，畫家徐永義在藝術(shù)征途上跋涉了五十余風(fēng)雨春秋。其油畫藝術(shù)歷程大致可分三個階段：

1、 學(xué)習(xí)探索

早在上世紀50年代，徐永義還是一個在睡夢中只想當畫家的鄉(xiāng)村中學(xué)生。1958年考

入山東師范學(xué)院藝術(shù)系（后并入山東藝專，山東藝術(shù)學(xué)院前身），攻讀五年油畫專業(yè)，師從戴秉心、呂品、張鶴云等教授。當年受過俄羅斯繪畫藝術(shù)體系的嚴格訓(xùn)練和良好教育，從而武裝了他的藝術(shù)肌體，大大增強了準確把握造型和熟練駕馭油畫色彩和語言的能力。也許是歷史的選擇和個人命運的安排吧，上世紀60年代畢業(yè)后，年輕的徐永義懷著美好的理想和追求踏上沂蒙山區(qū)這片古老的土地，這里的青山秀水，古剎寺塔，溫馨山村，深深地感染了他，北方農(nóng)家勤勞的天性和淳樸的風(fēng)土民俗陶冶了他，從而鑄就了他那文靜、嚴緊、樸實、正直、寬厚的品格。

     在那詭譎的歲月里，一些繪畫藝術(shù)中的美學(xué)問題，不斷糾結(jié)著他，常使他思緒盤旋，敦促他在繪畫理論上加強探索，并努力在藝術(shù)實踐中求解。他深切認識到，藝術(shù)是生活的反

映，是人類心靈的創(chuàng)造。好的畫作應(yīng)該是把社會生活中真、善、美的精神內(nèi)涵攝入畫境。

     這個時期的油畫作品，無論是靜物、人體，還是風(fēng)景畫，均以優(yōu)美、抒情見長。可以看出，這些作品既受到外來藝術(shù)風(fēng)格的影響，又融入了諸多中國繪畫元素。

2、 走向成熟

1978年前后，徐永義的油畫作品在藝術(shù)上走向成熟，一個重要原因是源自他對大自然的信仰與細心體驗，他深知，唯有把握自然風(fēng)景的神采性靈并與之“對話”，才能互通“心曲”，獲得藝術(shù)的才思并使之升華；再則是他游弋于中外藝術(shù)大師荷爾拜因、倫勃朗、雷諾阿、凡.高、石濤、八大山人等所打造的經(jīng)典作品里，用心感悟，盡情吸納。應(yīng)該說，徐永義皈依寫實主義，但他不持門戶偏見，他認為，否認“寫實”或只要“寫實”，都不利于藝術(shù)的發(fā)展成長。可貴的是，他從不固步自封，對主觀情感的自然與客觀實存的自然雙向索取，這成為徐永義展拓自身藝術(shù)之路的重要實踐。這一時期的作品，深沉嚴謹，色彩厚重，意象深蘊，追求和諧。然而在繪畫色彩、光影的運用與處理上，仍感覺有俄羅斯油畫的印跡，散發(fā)著“蘇派”味道。這是學(xué)習(xí)與轉(zhuǎn)化過程中難免的現(xiàn)象。

3、 高屋建瓴

徐永義上世紀九十年代至今的作品，經(jīng)歷了為期不短的學(xué)術(shù)沉潛和對油畫語言的不斷錘煉，表現(xiàn)了一個成熟畫家的精神境界和藝術(shù)升華。徐永義不負時代期望，把使命感注入到山川大海之中，力圖作品展現(xiàn)民族的魂魄。他那充滿活力的創(chuàng)作激情勃然噴發(fā)，若開閘之水，傾瀉而下，這是他創(chuàng)造心智果實的最佳狀態(tài)。看那一幅幅新意多多的佳構(gòu)，像一首首優(yōu)美的散文詩和山水交響曲，畫幅里貯存著無盡的藝術(shù)語言能量。

展讀徐永義的油畫作品，會發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)道路上烙上了深深的時代印跡，人生與藝術(shù)創(chuàng)作達到了高度統(tǒng)一。他用生命的激情在畫布上留下了深深的履痕。

二徐永義油畫藝術(shù)的風(fēng)格特征，主要體現(xiàn)在其作品的題材、色彩、筆法、意境等方面。

一個藝術(shù)家的形式語言及風(fēng)格是他之所以被認可的標志。可以說，任何的歷練和經(jīng)驗，

都可能成為鑄造個人風(fēng)格的一塊基石。個人感受、個人愛好、個人修養(yǎng)以及自身文化底蘊與藝術(shù)才情的自然釋放，呈現(xiàn)于畫面，彰顯出一種精神能量，才能成就個人作品的風(fēng)格，絕非刻意創(chuàng)建樣式所為。

     時代精神氣候的變更，使徐永義油畫藝術(shù)的亮點閃耀不斷，他在作畫狀態(tài)中的情感完全擺脫了世俗的干擾，專注而入無塵之境。他擅長狀寫自然風(fēng)光，其筆下的風(fēng)景。往往是自然中的平凡之境，借平凡之境寫人生、寫情懷、寫風(fēng)骨。這種看似平凡的選擇，卻體現(xiàn)了他鮮明而高超的藝術(shù)理念。從審美視覺看，其作品特色有三：

    其一，色彩塑造物象。徐永義“色感”很強，長期磨練養(yǎng)成的“法眼”，特善于觀物取象，并能洞察發(fā)現(xiàn)色彩的微差，同時能導(dǎo)演這些微差，形成錯綜有序的對話氛圍和畫面情愫。從其眾多作品來看，盡管畫作處處流露東方意識，但他依然嚴格遵循著發(fā)源于西方的油畫色彩造型規(guī)律，準確地運用色彩的冷暖、明暗、厚薄、深淺、輕重、緩急等等對比來恰切地塑造表現(xiàn)物象、空間和情感，使物像生機異常。如《榆樹新枝》、《森林之晨》、《平靜的秋水》、《沂蒙初雪》、《海浪》等等，若是單獨孤立的色彩，則是無情之物，只有將色彩“組團”，結(jié)伴為伍，方可激活全局，使所塑造的物像“蝶變”為有神之物，有靈性之體，賦予物象以鮮活的生命力。其畫作昭然、躍然，彪炳生輝，皆緣于他妙筆色彩的塑造。          

其二，色彩營造空間。鐘情自然、熱愛生活的徐永義，躬逢盛世，他直面五彩繽紛的大自然，馳騁畫筆，揭示造化玄機。他的畫作飽含真情實感，毫無招搖作秀之氣，招展著真、善、美的旗幡。且看《初春》、《秋耕》、《浴》、《靜靜的山林》等等，這些作品都著力一個“創(chuàng)”

字，極具氣象，既有大師風(fēng)范，更具自家精神。他通常為風(fēng)景定調(diào)，只選用兩三種顏色調(diào)和，偶爾加點墨，有時刀筆兼施，使畫面每筆色彩都豐富響亮，同時還巧妙地運用畫中線的運動方向，諸物象之間關(guān)系的遠近、大小、明暗、色調(diào)層次的變化，在二度空間中創(chuàng)造出三度空間的效果。筆尖上的色彩在畫布上的躍動，加之多變刀法的施展，便產(chǎn)生一種奇特的結(jié)構(gòu)空間。《云水不知何處來》，畫作中流水與山林中道路所形成的曲線，都給人以“流動”的生命感和一種聽不見卻聞之有聲的感受。顯然，畫家所要表達的正是這種永恒的生命節(jié)律和繪畫語境，蘊含其中的哲學(xué)命題，仁者見仁，智者見智。畫作所營造的空間，可以激發(fā)觀者浮想聯(lián)翩。

再看那幅幅迥異的畫面：春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡，美不勝收。可以說，他在在追求質(zhì)感、量感和空間結(jié)構(gòu)關(guān)系上，全面進入了以色彩造型的自由王國。

其三，色彩創(chuàng)造意境。徐永義對大自然深入體察、悉心描繪，寫實的傳統(tǒng)在他的筆下生出了新機。大自然的多姿多彩和如詩如歌的意境，以及所蘊含的富有繪畫性的結(jié)構(gòu)、空間、層次、色彩，徐永義了然于心，大氣磅礴的情勢收于尺幅。例如《樹魂.蒼松》，除了所繪對象自身的顏色，還出現(xiàn)了更多奇麗美妙的色彩。他賦予所描繪的森林以絢爛、快樂的歌唱性。那挺拔的蒼松，蓊郁的森林 ，簡直就是一曲綠色交響樂，而陽光已成為交響樂中必不可少的重要音符，它那響亮的調(diào)子，使幽暗的森林擺脫了化不開的深綠，在氣氛祥和的構(gòu)圖中，畫面呈現(xiàn)出舒朗和恬靜，意境醉人。他無論是畫河流山川、茫茫平原，還是畫半島煙云、湍流回旋，也無論是畫潤物春雨、古屋殘垣，還是畫幽徑老橋、輕舟蘆蕩……他都忘不了著力描繪那些雖顯蒼老卻生機無盡的老樹、巨礁、斑駁的石壁和老屋等，更不放過建設(shè)中的大橋大壩、高樓大廈，借景抒發(fā)他對歷史的尊重和崇敬，歌頌勞動者改造自然的移山倒海的力量。他是借自然精神的力量，人化了穿越歷史而長存下來的自然，以抒發(fā)胸中的激蕩豪情。若《海月隨人歸》、《路徑幽香》、《北國秋陽》等，均是鮮明性與含蓄性的統(tǒng)一，是美境和神境的結(jié)合，可謂“意居筆先，妙在畫外”。          

徐永義的油畫作品，論題材，論主題，輪尺幅，都是尋常所見，但卻都是大畫，大境界，大氣象。都強有力地吸引觀者的視線，留住觀者的腳步，“低回之，玩味之”，解析作品中蘊含的才智和妙訣。傾情大自然的徐永義，面對魅力無窮的大自然，那欲罷不能的創(chuàng)作欲被充分激發(fā)出來。《海岸》的激越，《青松紅巖》的靈動，《院落》的恬適，《秋韻》的朗潤，《爭艷》的明凈，《春林》的生機盎然，《海上升明月》水石相依的溫馨等等，俱是情在景中，景在情中，情景交融，幅幅都播揚出一種藝術(shù)的張力，令觀者受熏陶，受感染。

三

徐永義的油畫作品，從學(xué)術(shù)層面探析他畫風(fēng)的形成，其文化來源主要有三個方面:

一是俄羅斯繪畫與印象派繪畫的影響；

二是中國書畫大師對他的心理影響；

三是自身個性特質(zhì)所凝結(jié)的人文情懷。

俄羅斯繪畫和印象派繪畫